Cesare Piscopo. Dal profondo Sud

A Gianna

Spesso raggiungi

intuitivamente

la verità

Io ti amo

A Tiziano

Quando ti vedo gesticolare

e ascolto la tua voce

osservo fiducioso

l'accrescimento umano

anche se m'imbarazza

a volte

l'ostentata sicurezza

tracotante spavalderia

Precluso ai miei occhi

il tuo diario dei sogni

è come l’acqua chiara

del mare

in cui sciogliere i nodi

riservati e semplici

della tua giovane età

Ritratto di Lina

Chiaro e sereno lo sguardo

e i gesti sicuri

e la soave voce

Conoscendoti gentile amica

sei il volto gradevole della vita

Barbara

Nella piscina

Barbara gioca con Francesco

suo nipotino

Barbara aspetta un bambino

un bambino suo e la gioia

assapora d’esser mamma

sussurrando dolci parole

Sull’acqua limpida e chiara

tenere foglie d’olivo

proteggono l’attesa nell’ombra

Pace

Quei rami e quelle foglie

che dalla mia finestra

vedo penzolare

non sono mani

non sono foglie

Sono verdi manine

che lo sguardo mio accarezzano

Fluttuazione

Onde increspa il mare

d’infinite forme e di bagliori

Così gli istanti della vita

Realtà

Lontano dal frastuono del mondo

mi sento sereno

Scrivo

ed in me schiarisce

l’ombra passeggera

della solitudine

Solitario

Chiarore

indistinto

Infinita notte

Si piegano alberi urlanti

in oscuro tunnel

Solitario

percorro una strada in salita

Silenzio

Ai tuoi perché

non so dare risposta

Tutto mi sembra

vago e deludente

incerto

orrido quasi

Io non so che dire

del senso

e del significato

e della verità giacente

A volte penso

che ho sognato

questa realtà perdente

Attesa

Ombre in fuga verso il paese

Volti di pietra

plasmati dal sole

Fiori che gridano

il loro dolore

Presenze

Dal mare alla torre

avanza una roccia luogo

di scontri di sbarchi di morti

Dalla torre al mare

spuntano elmi

alabarde bandiere e corpi

Un cupo silenzio

si diffonde nell’aria

I falchi aspettano

sulla nuvola nera

Salento

Olivi verdeggianti nascono dal mare

e le compatte pietre

saldate dal tempo

nutrono il ventre

di antiche lucertole

Ascolto misteriose voci

che scavano caverne

e osservo l’onda

che annega i desideri

Assorto

rimiro il Salento

dalla finestra disegnata dal sole

Vico delle Giravolte

Vico delle Giravolte

isola grigia nel vento

che mischia gli odori

e polvere solleva

negli occhi indagatori

smarriti nel vuoto

Vico delle Giravolte

spazio inquieto

ove parole e gesti

ritmano cadenze

di antichi desideri

d’amore di vita di morte

Vico delle Giravolte

rifugio della speranza

se fra i tragici muri

ancora lampeggia

sui pallidi volti

precaria la vita

Ugento

Controluce s’innalza

la sagoma scura del castello

e della più erta chiesa

che col suo lungo campanile

lambisce l’aereo spazio.

L’antico borgo,

un dì splendente,

regna sui sepolti resti

di una grande civiltà.

Si stringono intorno all’abitato

i vetusti ulivi,

un tempo sacri,

per proteggere il contenuto umano

come poderose mura.

Quindi la vasta pianura,

sul cui fertile terreno

s’addestravano con cura

i valorosi cavalieri messapi.

Dalla supestrada Gallipoli-Leuca,

tra i variopinti oleandri,

avvolta nel mistero,

così appare Ugento.

Gallipoli

Passi leggeri sul ponte

Luci sfumate ondeggiano

barche e figure

Uno sguardo distratto

affonda il castello

Tra poco

uno spettro di luna

calerà sulla scogliera

Un tiepido sole

Sembrava quest’anno

non dovesse giungere

la primavera

Ieri sera

fra gli oscuri tronchi

giocava a nascondino

una fulgente luna

Stamane ha ridato speranza

ad uno stormo di rondini

un tiepido sole

Scirocco

Un canto infinito

evade dal mare

sposando l’umido vento

fra i tremuli aghi dei pini

Scorrono indecise nubi

su piani sovrapposti

di bianco e viola spruzzate

Rapida i colori attenua

una luce smorzata

e l’aria si tinge di tristezza

Così muta il pensiero

e nell’animo mio

improvvise emozioni

Sentiero

Forando le nobili chiome il vento

s’insinua lungo il sentiero

Irradiano luce le ruvide pietre

raccolte con cura e assemblate dall’uomo

Pare la strada seguire le orme

di mille e più creature

intanto lontano

in un punto sfocato

germoglia la vita i suoi caduchi fiori

Impressione

Realtà

è quell’onda che osservo

mobilissima verità sommersa

Notturno

Fra le docili ingannevoli onde

divampa la luna

Nei tuoi occhi si perde

una stella

e l’aria calda della sera

sparge lontano

gli eccitati battiti dei cuori

Né passato

né futuro

Solo il presente saetta

sul mare fluttuante della vita

Trecentosessantacinque giorni e un’alba

Trecentosessantasei albe

sono sufficienti a trasformare

in silenzioso apparire la vita

Come semi sulla terra ricca

ci lasciamo sedurre dal sole

Cresce il mistero

nella quiete buia dell’essere

Nel mio giardino

Vieni nel mio giardino

vedrai orchidee apparire

bianche

farfalle

svanire

e le rose

tante rose

sbandierare colori felici

Nero

il calabrone

sfiorare il tuo spavento

e nugoli d’uccelli chiassosi

sparsi in tribù

sostare sui rami accoglienti

Vedrai

il serpente innocuo

ribellarsi alla morte

che il cane impone

e di notte nascoste

accendersi

lucciole d’amore

Timidamente

calpestando foglie non più verdi

respirerai

e silenziosa accorderai l’anima

con il suono puro del vento

Primavera

II nostri passi mescolati

con i primi fiori di primavera

Respirano i corpi impastati

di terra

Contrappunto di luci ed ombre

Roteano gli sguardi

oltre la teoria dei mandorli in fiore

Estate

Le ragazze cantano

nell’estiva brezza della sera

Un coro giunge dal mare

e nel mare si tuffa

nutrito di gioia

Autunno

E quando tra l’erba

e le foglie dei pini

s’intrecciano i canti, tu,

dolce e mite sera,

nella fresca quiete invernale

cerchi l’umile abbraccio

delle tue infinite creature.



Inverno

E quando fra l'erba
e le foglie dei pini
s'intrecciano i canti, tu,
dolce e mite sera,
nella fresca quiete invernale
cerchi l'umile abbraccio
delle tue infinite creature.

Una barchetta

Ho posato una barchetta di carta

sulla liscia superficie del mare

Aggrappata alle piccole onde

ha cavalcato i raggi del sole

Poi scuotendo col vento più forte

il suo fragile corpo

è scomparsa sul fondo

senza rumore

Don Chisciotte

Povero Chisciotte

ha perso il suo Don

il cuore affranto il cervello malato

Povero Sciotte

ha smarrito il suo Chi

comparendo più magro più curvo più stanco

Povero Te

ha sciupato lo Sciot

pelle e ossa è ormai diventato

Perdendo anche Te

è svanito nel nulla

ed infine mai più ritrovato

Non si apprezza ciò che non si conosce

Un fungo azzurro

è nato

Bello e gradevole

eppure repellente

Angosciante diverso

Meglio ignorarlo

assolutamente

Abbozzo immaginario

Mi riconosco

luna in uno stagno

cielo di nulla

Realizzo sognando

e sogno realizzando

Follia e saggezza indissolubilmente

Fragile presenza

Ancor sogno

forse

Poesia

Per vivere

Vivere

significa anche

accettare in noi

gli opposti

e spegnere il fuoco

delle contraddizioni

Vuol dire far coincidere

in ogni istante

la fine di tutte le cose

con il loro magico inizio

Cesare Piscopo (dalla raccolta: Dal profondo Sud-1998) 

Tutti i diritti riservati

Giuseppe Piscopo - Cenni biografici

Giuseppe Piscopo è nato a Galatina nel 1915 ed ivi ha frequentato gli studi classici, laureandosi in Scienze Naturali a Napoli nel 1940.

Dopo la guerra, alla quale partecipa, insegna per vari anni nei Licei Classici terminando poi la sua carriera come Preside di Scuola Media.

Fin da da giovane ha coltivato una grande passione per l’arte, soprattutto la scultura e la pittura. Un vasto interesse ha nutrito anche per l'antiquariato, l’archeologia e la speleologia (è stato l’autore del rinvenimento di due piccole sculture denominate “Veneri di Parabita”, del Paleolitico superiore). Nel 1957 crea una piccola Scuola d’Arte, aperta a tutti i giovani e gratuita, quella che poi diventerà l’odierno Istituto d’Arte di Parabita.

In questi anni non ha mai trascurato la sua attività artistica, anche se talvolta isolata e nascosta. Ha partecipato alla 7 Quadriennale d’Arte di Roma e ad altre mostre di carattere nazionale. Molte sue opere fanno parte di collezioni private e pubbliche.

Fa una scultura figurativa servendosi di ogni tipo di materiale nuovo e vecchio, dalla pietra all’argilla, dal cemento al gesso, al legno, alla carta, al ferro, alla ceramica.

Rocco Coronese. La mia ricerca artistica

La mia è ricerca negli spazi reali in cui naturalmente coesistono ipotesi che diventano immagini, gesti che producono segni, oggetti e soggetti insieme di una azione che si realizza. Tutto è in moto all'interno di una scansione regolare di segni trovati. Non c'è, nè può esservi, perfetta identità tra un segno e un altro, fra un gesto e il successivo, anche se persiste il rigore di una regola, che non può essere smentita: come nella natura, c'è ripetitività nella diversità costante. Così come la natura non conosce monotonia nella sua compiuta creatività perenne, allo stesso modo non è monotona, non è meccanica, la ripetizione del gesto vissuto nell'invenzione e reso concreto dal gesto della mano. Penso al lavoro del contadino che fa i segni sulla terra. C'è, nell'elemento in sé, una polivalenza di presenze; e questa si riflette nell'insieme che scaturisce dalle relazioni che si stabiliscono tra singoli elementi. C'è l'urto dell'imprevedibilità, la sorpresa di realtà contrapposte, la tensione che si materializza in un taglio, in una piegatura, non casuali, che ribaltano in un gesto la natura quale appariva irrivelata, ma che invece pre-esisteva e andava trovata nella sua forma originale, identificata nel suo spazio indivisibile. I materiali, la loro natura, le loro mutazioni e trasformazioni possibili sono per me fondamentali alla determinazione della forma. Le premesse enunciate sono alla base del mio lavoro di pittore e scultore con una incidenza fondamentale sulla mia attività di grafico per la comunicazione. Marchi, manifesti, e ogni altro progetto grafico, hanno sempre una costante nella definizione della sintesi qualitativa della forma, che nasce da regole legate alla geometria, le quali non sono meccanicamente applicate, ma attraversate in una dinamica strutturale, visuale, e percettiva. Ho sempre cercato una visione complessiva e un collegamento concettuale tra i diversi aspetti del mio lavoro in cui l'articolazione, l'organizzazione e la definizione della forma avesse poi una immediatezza percettiva dovuta al processo ideativo e progettuale proprio, rivolto alla spoliazione di tutti gli elementi non necessari alla compiutezza formale e comunicativa. Il valore della geometria a base di tutto; anche quando sembra che da essa ci si allontani per esplorare altri eventi, informa sempre il pensiero di ordine, e ne costituisce una costante concettuale e operativa.

Rocco Coronese (Dal catalogo della mostra di Rocco Coronese, tenuta a Ferentino dal 23 aprile al 15 maggio 1994).

Cesare Piscopo. Appare sul mare la luna

Appare sul mare la luna

La notte dissolve una luce riflessa

e smorza l’eco di una voce che urla

ti amooooooooooooooooooooo

Tema ricorrente nella mia pittura è il paesaggio salentino, quello ‘mitico’, costituito soprattutto da acqua e roccia: una natura spoglia in cui l’uomo (l’artista) è presente con la forza del sentimento, con le sue inquietudini esistenziali, partecipe del respiro cosmico.

Ricco di contrasti cromatici dovuti alla intensa luce del giorno, oppure immerso nella semioscurità lieve e modulata del crepuscolo o, più autentico e vero di notte, quando le forme si dissolvono in uno spazio che si spalanca verso l’universo indefinito e illimitato, il paesaggio salentino suscita in chi l’osserva forti emozioni e passioni violente.

I miei dipinti, nati da una serie di schizzi eseguiti sul posto, dal ricordo o dal suggerimento della fantasia, non sono vedute o panorami nel senso classico, piuttosto esprimono la mia volontà di entrare in una specie di contatto spirituale con i luoghi: resi essenziali e trasfigurati ma ancora riconoscibili, anche nelle interpretazioni più astratte, laddove sono i valori di spazio, luce e colore ad essere protagonisti assoluti.

La spatola è in generale lo strumento che mi permette di trasformare i colori in una materia ‘viva’, densa e stratificata, che riflette e supera, al tempo stesso, l’esperienza sensibile.

Cesare Piscopo (introduzione alla mostra personale di Cesare Piscopo, tenuta presso la Biblioteca Comunale di Tricase;14-24 agosto 2003).

Appunti critici sulla pittura di Luigi Gabrieli

Se Vincenzo Ciardo  ha scoperto di questa terra del Capo l’ardente fissità, l’arido disordine, Luigi Gabrieli ce ne rivela la profondità dei silenzi nell’avanzare cauto dell’ombra, dove annegano gli ultimi gridi ossessivi del cuore.

Vittorio Bodini

I paesaggi di Luigi Gabrieli sembrano intesi a scoprire e rivelare quasi un senso metafisico della natura di questo Salento dovizioso di motivi segreti.

Luigi Flauret

Nelle opere di Luigi Gabrieli colpisce il rifiuto di ogni convenzionalità. La sua pittura è un affiorare di emozioni essenziali, un richiamo continuo alle ragioni della materia che esige di essere ricreata, inventata, proclamata…Una pittura espressione di un messaggio esistenziale, una disperata passione per il paese, la contemplazione del cosmo per carpire un momento da consegnare alla tela come momento di magia. Ecco quindi che la pittura di Gabrieli diventa la storia della felice captazione di un attimo fuggente di luce: non dell’eterno, ma del fuggevole e del possibile.

Franco Silvestri 

Cesare Piscopo. Realtà e visione

Siamo fatti della stessa materia dei sogni 

  W. Shakespeare

Nella mia recente produzione pittorica sono interessato soprattutto a dare ‘forma’ ad un contenuto essenziale della Natura (il fondo primitivo da cui hanno origine esseri e cose), in una sorta di panica immedesimazione. In sostanza io miro ad esprimere, in strutture vaghe ed allusive, le emozioni suscitate dagli aspetti naturali, sostituendo alla rappresentazione diretta e ben leggibile del motivo una sua emblematica, liberissima rievocazione.

Nelle mie composizioni il colore ha valore di spirito e materia al tempo stesso. Esso, oltre a trasmettere emozioni e sensazioni, ha una molteplice funzione: sono soprattutto le variazioni cromatiche a suggerire le forme indeterminate), lo spazio (in espansione), il movimento vitalità) e l’intensità della luce (che raggiunge nel bianco valori assoluti).

Tracce di informale sono visibili nell’opera, molte di esse riconducibili ad un aspetto non trascurabile del mio procedimento: l’imprevedibilità. La concezione del quadro, la sua configurazione ‘finale’, può sorgere unicamente durante le fasi del lavoro. Già Klee aveva intuito e scritto che “Ogni buona costruzione non è l’ultima, è un campo di tensioni su cui viene collocata l’incognita X”.

Così nel mio dipinto, fissata l’idea, tento di cogliere nella spontaneità dell’azione il punto di equilibrio fra la rappresentazione del reale e l'espressione di una visione interiore, fra razionalità e casualità, fra passato (memoria) e futuro (immaginazione).

In questo accadimento, in armonia con l’universo, l’inesprimibile può essere espresso, l’incomunicabile comunicato.

Cesare Piscopo (2000)